Qui viendra tenir compagnie en enfer à Judas Priest, Iron Maiden ou encore Marilyn Manson en juin prochain ? Encore un peu de patience, les organisateurs du festival de musiques extrêmes ont promis ce matin sur leurs réseaux sociaux de tout nous dévoiler mercredi 13 décembre…
C’est par un clip que le Hellfest vient d’annoncer la bonne nouvelle. Mercredi 13 décembre, nous saurons tout, absolument tout, sur l’affiche du Hellfest 13e édition…
Dès le 13 novembre, les organisateurs avaient lâchés les 13 premiers noms de l’affiche dans une campagne de communication digne de la sortie d’un film hollywoodien catégorie « horreur ». Ces 13 noms que nous vous dévoilions ici sont Iron Maiden, Judas Priest, Nightwish, Megadeth, Hollywood Vampires, Avenged Sevenfold, Marilyn Manson, Limp Bizkit, Stone Sour, A Perfect Circle, Body Count, Deftones et Parlway Drive.
La suite mercredi 13 décembre donc avec on l’espère quelques surprises…
Plus de quarante années d’existence, une discographie gargantuesque, une grosse poignée de titres essentiels et des centaines, des milliers, de concerts un peu partout sur la planète… The Fleshtones est de retour avec un nouvel album, toujours aussi survitaminé, The Band Drinks For Free…
Tous ceux qui ont eu la chance de le voir un jour sur scène vous le diront, The Fleshtones se déguste d’abord en live.
Formé en 1976 dans un New York en surchauffe, à la même époque que les Ramones, Blondie ou encore Television, The Fleshtones impose rapidement sa marque, un rock à l’énergie punk, au son sixties tendance rockabilly et surf music. Et rien ne l’arrête. Le tandem Keith Streng / Peter Zaremba entraîne le groupe dans une orgie de concerts, tout d’abord au mythique CBGB’s à New York puis sur toutes le scènes du monde, les grandes comme les minuscules. J’ai souvenir de son passage au café-concert Stakhanov à Nantes en 2012, un concert survolté d’une heure trente pour quelques privilégiés.
Se donner à fond, sur scène, jouer au milieu du public ou même parfois à l’extérieur de la salle, les Fleshtones savent encore surprendre malgré leur âge avancé diront les mauvaises langues. Un âge avancé mais un nouvel album, The Band Drinks For Free, qui pourrait bien vous filer un coup de jeune, un album dans la plus pure tradition des Fleshtones, du rock’n’roll qui se danse et se chante.
Faites chauffer les baskets, le groupe sera sur la scène de l’Oasis au Mans samedi 7 décembre en compagnie des Manceaux Dandies, distributeurs officiels de mélodies pop. Santé !
The Fleshtones sera en concert le 5 décembre à Bordeaux, le 6 à Orléans, le 7 au Mans, le 9 à Clermont-Ferrand, le 10 à Toulouse…
Ils viennent de sortir un maxi dont je vous ai parlé il y a quelques joursici, ils doivent sortir un album complet le 26 janvier prochain, en attendant The Limiñanas nous offrent un nouveau clip sur le titre Shadow People réalisé par Aurélien Richter avec Emmanuelle Seigner en invitée. Branchez les guitares…
Chanson d’occasion en session acoustique à la maison, avec le chien et devant le feu de cheminée, il n’en faut pas plus pour passer en mode week-end. Le trio vendéen spécialisé dans les reprises de tubes français en version swing manouche vient de sortir son premier album « des tubes et du swing » ! Au répertoire : Goldman, Thiéfaine, Noir Désir, Ophélie Winter ou encore Françoise Hardy et son tube Tous les garçons et les filles qu’il revisite ici rien que pour nous…
(rédacteur Denis Leroy – images Fred Grunchec – son Nicolas Lambert)
Les trois compères, Matthias, François et Manolo, ont déjà des centaines de concerts à leur actif. La tournée démarre ce vendredi 1er décembre à Olonne-sur-Mer…
Il y a un mois sortait Let’s Rise, le premier album du duo folk nantais After the Bees. À quelques jours de la release party à Stereolux à Nantes, le 7 décembre, nous avons voulu savoir comment Cécile et Alexandra avaient vécu toute cette période. Rencontres, influences, travail sur la scénographie… elles nous disent tout ici et maintenant.
Votre premier album, Let’s Rise!, est sorti il y a maintenant un mois. Comment vous sentez-vous ?
Cécile. Nous sommes très contentes, parce qu’il a un bel accueil, et aussi parce qu’on va fêter cette sortie d’album dans de belles salles : La Luciole à Alençon le 2 décembre et Stereolux à Nantes le 7 décembre. La « release party » à Nantes nous fait d’autant plus plaisir que nos amis Mathias Delplanque, Nathalie Bernardini, Stéphane Babiaud et Céline Challet participent à cette soirée, pour la plupart en jouant des arrangements spéciaux sur nos morceaux!
J’imagine que la période a été particulièrement féconde en émotions et en rencontres de tous types. S’il fallait en retenir une, quelle serait-elle ? Et pourquoi ?
Cécile. After the Bees est un projet qui favorise les rencontres improbables, les lieux atypiques, les situations extraordinaires. Depuis que nous tournons ensemble, c’est un peu notre quotidien. Pour ne citer qu’un moment : le soir de la sortie de l’album, certaines personnes nous ont chanté des titres, parce qu’ils les avaient écoutés et aimés. Ça fait tout drôle, d’un coup le morceau appartient à tout le monde… C’est super émouvant.
Ce n’est jamais parfait un album. Il y a toujours quelques chose qui chagrine. On se dit qu’on aurait dû faire ceci ou cela autrement… C’est votre cas ? Avec le recul, il y a des choses que vous souhaiteriez changer ?
Cécile. Nous avons suivi chaque étape avec minutie. Nous voulions avoir du plaisir à l’écouter et à le faire écouter. La pochette aussi, réalisée par Coralie Marie sur une illustration d’Elise Roy, est vraiment belle, ça nous fait plaisir de présenter un bel objet! Bien sûr, dans un projet comme une réalisation d’album il y a des embûches. C’est une aventure qui a débuté il y a presque deux ans, alors sur une longue période, il y a des hauts et des bas, c’est bien normal! Nous apprenons de tout cela, nous ferons différemment pour le prochain, certainement…
On se nourrit toujours des anciens. Quelles ont pu être vos influences pour ce disque ?
Cécile. On se nourrit des anciens, et des nouveaux aussi. Souvent on cite Neil Young, référence aux cheveux blancs dont l’incroyable modernité musicale nous bouscule toujours. Nous avons toutes les deux écouté PJ Harvey en boucle dans notre chambre d’ado, aussi. Mais les sons qui nous attirent aujourd’hui sont des voix et des ambiances sonores comme ALT J, Half Moon Run, Moddi, My Brightest Diamond, Asgeir, Low Roar, Sigur Rós…
Quel album tourne en boucle chez vous en ce moment ?
Cécile. Là tout de suite, c’est un titre qui tourne : « Ego Song » de Chien Fantôme…
Quel est le dernier concert qui vous a bouleversé ?
Cécile. PJ Harvey à la Route du Rock, c’était fantastique!
Pensez-vous que le duo que vous formez Alexandra et Cécile est la bonne combinaison pour After the Bees ?
Cécile. Nous avons encore beaucoup d’envies de compositions ensemble, ce n’est que le début, on espère! On commence à expérimenter des sons avec notre collaborateur Christophe Sartori. Pour l’instant, on ne sait pas où ça va nous mener… On n’est pas à l’abri de voir la famille s’agrandir!
Un concert d’After the Bees c’est aussi une scénographie, une immersion dans des images. Pouvez-vous en dire un mot de ce spectacle qui accompagne l’album?
Cécile. On a envie que l’univers s’étende. On a envie de partager cette sensation qui nous parcourt quand on compose, souvent dans des endroits reculés, près de la nature. La scénographie vient d’un tableau du plasticien italien Claudio Palmieri : « Fluorescenza ». Nous voulions intégrer le tableau, en faire notre scénographie. Nous voulions capturer des images des lieux de résidences de composition et les utiliser comme lumière projetée sur nous pour fabriquer une lumière organique, mouvante. Christophe Sartori nous a accompagnées dans cette création, d’abord sur la scénographie et puis sur le mapping vidéo. On a demandé à Xavier Cailleau (les films du Dissident) de tourner les images. Et puis on a eu l’aide d’Anne-Cécile Gauthier, pour la cohérence visuelle, et c’est aujourd’hui l’éclairagiste et vidéaste Emmanuel Larue qui pilote tout cela.
Vous serez sur la scène de Stereolux le 7 décembre pour votre release party. Que représente cette soirée pour vous ?
Cécile. Nous sommes nantaises. C’est donc une grande fête que cette date du 7 décembre. On a hâte de présenter le nouvel album à ceux qui ne l’ont pas encore écouté, on a hâte de montrer ce qu’on est aujourd’hui sur scène. On a hâte de partager, ça va être chouette!
On me dit qu’il y aura des invités et des surprises. On peut en savoir un peu plus?
Cécile. Mathias Delplanque ouvrira la soirée. C’est un bidouilleur de sons dont l’univers est étonnant. C’est beau. Nous avons depuis longtemps cherché à travailler ensemble sans trouver le temps. C’est chose faite! Il interviendra sur l’un de nos morceaux!
Nathalie Bernardini, chanteuse et guitariste, intervient sur les albums d’Orange Blossom depuis longtemps. Elle a également joué en duo avec Alexandra au tout début du projet After The Bees. Nous avions envie d’essayer de faire sonner trois voix de femmes ensemble sur quelques morceaux. Et ça fonctionne plutôt bien…
Stéphane Babiaud est un ami musicien de longue date. Nous avons foulé les bancs du conservatoire ensemble, étant ados! Nous avions très envie de collaborer, de mélanger des univers. Et là aussi ça nous plaît bien…
Céline Challet alias Rose Boy est la complice musicale d’Alexandra depuis toujours. Elles ont joué ensemble dans Darling. Artiste multiple, elle compose aujourd’hui pour la scène dans le Groupe Fluo, entre autres… C’était donc évident qu’elle devait venir jouer avec nous. Elle terminera la soirée par un DJ set préparé pour l’occasion…
L’occasion était trop belle. Après une conférence de presse donnée à Trempolino à Nantes lundi 27 novembre pour les 20 ans de son groupe Malted Milk, Arnaud Fradin a poussé la chansonnette pour France3 Pays de la Loire, accompagné d’Igor Pichon. Sweet Baby en exclu maintenant…
(rédacteur Denis Leroy – images Fred Grunchec – son Nicolas Lambert)
Malted Milk sera sur la scène de Stereolux à Nantes le 1er décembre pour célébrer ses 20 ans. Concert complet.
Attention, avant d’aller plus loin, il est de notre devoir de vous avertir que certaines images du clip peuvent heurter la susceptibilité des mâles dominants. Pour les autres, tous les autres et bien sûr toutes les autres, le groupe nantais Das Kinø offre une très belle mise en image de son titre Wicked love, extrait de son album The Call of a Vision…
extrait clip Wicked Love
En avril 2017, nous vous parlions icide The Call of a Vision comme d’un album à l’atmosphère sensuelle, romantique et parfois mélancolique. Il aurait été bon de rajouter un dernier adjectif : anticonformiste.
La mise en images de son titre Wicked Love vient nous le rappeler aujourd’hui. Plus qu’un clip, David Darricarrère et Léa Colombet nous offrent un véritable court métrage sur cette foutue domination masculine ancrée dans notre inconscient depuis des siècles pour ne pas dire des millénaires.
Regardez, écoutez et lisez… David et Léa nous racontent la genèse de ce titre et du clip pour lequel ils sont passés avec bonheur à la réalisation…
« Ce titre a été composé il y a quelques années et nous l’avons retravaillé pour l’inclure dans l’album de Das Kinø. Au départ, l’idée est de pointer du doigt l’instinct primitif et irrespectueux de l’Homme vis-à-vis de la Femme. Il s’agit de dénoncer sa volonté éternelle de prendre le pouvoir sur elle, de la considérer parfois comme un objet, d’utiliser son image de manière dégradante ou parfois comme une « conquête démonstrative » gage de réussite. Il suffit d’allumer sa TV, de regarder certains clips, de se balader dans les rues, de passer des soirées dans les bars pour être régulièrement le témoin de ce genre d’abus… Bien entendu, à la fois, ce thème est très bateau et ne concerne, heureusement, qu’une minorité d’hommes mais nous assumons complètement l’idée de juste mettre une petite pierre supplémentaire, avec cette chanson, à l’édifice de ce combat presque éternel ».
Une mélodie légère pour un sujet grave
« C’est ce qui était intéressant de notre point de vue. La naïveté des arrangements et des mélodies symbolise la « légèreté » avec laquelle beaucoup de gens considèrent encore ce sujet. Les paroles très crues et le côté « punk » du clip viennent contraster pour marquer le paradoxe de l’époque que nous vivons. Nous n’avons, d’ailleurs, pas hésité une seconde à malmener la structure originale du morceau pour servir, au mieux, l’histoire que nous voulions raconter ».
Marre de l’électro-pop guimauve
« Nous ne voulons pas être assimilés au schéma de l’électro pop telle qu’il est beaucoup véhiculé en ce moment. C’est un style de musique qui est devenu très lisse et très sage. Dès lors que l’on met du synthé et une boite à rythmes on devient un groupe « électro-pop », c’est affligeant… Pourtant, nous avons été catalogués ainsi puisqu’il est nécessaire de mettre des étiquettes. Nous avons, sans regret, fait réalisé deux précédents clips que nous aimons beaucoup, mais en prenant les commandes de notre propre réalisation, nous avons aussi voulu porter des messages plus personnels à l’écran. Nous nous sommes mis en scène pour ne pas tricher et se cacher derrière des artifices inutiles. Nous pensons qu’un artiste doit incarner l’histoire qu’il raconte, sinon ça ne sert à rien… C’est fade. Nous nous sommes débrouillés pour, pratiquement, tout faire nous mêmes ».
Une approche cinématographique et un message engagé
« Nous avons déjà validé l’envie de continuer la réalisation. Nous avons adoré cette expérience. Et puis, nous nous sommes autorisés à incarner le nom de notre groupe (Das Kinø signifiant le cinéma en Allemand) en proposant une sorte de court-métrage. Nous avons aussi la volonté de véhiculer des messages plus engagés. Les retours, nous le savons, ne seront pas forcément unanimes, mais cela nous est égal. Notre principale préoccupation est de simplement faire les choses qui nous plaisent, sans retenue. Des nouveaux morceaux arrivent car nous avons commencé la production de notre second album et ils seront prétextes à aller encore plus loin dans nos envies cinématiques ».
Inutile de vous fatiguer à taper 3615 sur le clavier de votre ordinateur pour le dénicher, Jessica93 n’a pas grand chose à voir avec les fameux services du feu Minitel rose même si son dernier album Guilty Species a forcément un petit quelque chose de « sex, drugs & rock’n’roll »…
« Sex, drugs & rock’n’roll ». Voilà bien un cliché qui le fait toujours marrer et en même temps l’inspire. Car si son nouvel album parle de l’humain, cette espèce coupable, guilty Species en anglais, c’est finalement pour mieux parler de ce qui nous amuse dans la vie. Mais ce qui étonne à la première écoute de l’album, c’est sa proximité avec Pornography des Cure, une proximité qui s’affirme par les rythmes hypnotiques, les guitares incandescentes, la voix sous effet de Geoffroy Laporte aka Jessica93, plus largement par l’esprit et l’énergie qui s’en dégagent.
Punk is not dead
Geoffroy Laporte déteste qu’on le compare, qu’on lui cherche des influences, mais c’est un fait, impossible d’écouter Guilty Species sans penser à cet album de Robert Smith et de sa bande, un retour brutal de quelques 35 années en arrière – aïe ça pique! – mais un retour à la meilleure époque du rock finalement, quand les groupes punk en avaient rien à faire de leurs aînés – et de la bienséance – et cherchaient à explorer de nouvelles voies plutôt que de copier ce qui s’était déjà fait mille fois.
Et c’est vrai qu’il est un peu dans cet esprit-là Geoffroy Laporte, avec des influences certes, mais surtout avec cette envie folle d’avancer là où il a décidé d’avancer, incapable de s’insérer dans le monde bien comme il faut, de se résoudre à une vie ordinaire avec femme, enfants, maison, voiture, chats et chien, mais capable de passer deux ans de sa vie à travailler sur un album seul dans son coin, sans se prendre la tête avec le temps et l’argent, de faire la musique qui lui plait vraiment, parfois sur des instruments à deux balles, et peu importe des ressemblances éventuelles, puis à de l’enregistrer seul ou presque dans un studio qu’il connait bien pour y avoir déjà enregistré ses albums précédents, en analogique s’il vous plait, rien que pour le plaisir d’obtenir « un grain mortel », comme il dit, un son de caractère qui va forcément faire son petit effet sur nos platines vinyles.
Faites chauffer les courroies !
Une écoute, deux, trois, quatre… On ne s’en lasse pas de ce nouvel opus du Parisien. Guilty Species a en effet du caractère, un fichu caractère même, huit morceaux qui respirent le rock’n’roll, le sexe, l’urgence de la vie, et parmi eux quelques morceaux dignes de tourner en boucle dans nos têtes un sacré bon moment comme R.I.P. in Peace ou Anti Cafard 2000.
Côté artwork, le vinyle est assez sobre, une photo floue de la bouche d’une amie aujourd’hui disparue, Julia Judet, à qui l’album est d’ailleurs dédié, pas de nom sur la pochette, quelques photos visiblement assez anciennes à l’intérieur et les paroles, oui, toutes les paroles pour vos soirées karaoké.
Si vous voulez en savoir un peu plus sur Jessica93, je vous conseille vivement sa longue, très longue, interview accordée au site metalorgie.com. C’est disponible ici.
Eric Guillaud
Guilty Species (Teenage Menopause / Music Fear Satan)
Avec leur nouveau clip « Oui » posté sur les réseaux sociaux ces derniers jours, les Cabadzi nous embarquent dans l’ambiance festive d’une fête foraine pour nous parler de la grande roue de la vie qui tourne parfois un peu trop vite. Roulez jeunesse…
Ils ont attrapé le pompon les Cabadzi ! Depuis la sortie de leur album dédié à l’univers de Bertrand Blier, on ne parle plus que d’eux. Télérama, Les Inrocks, ou encore Rock’n’Folk qui s’est invité ce mois-ci chez Bertrand Blier pour parler musique, disques et vinyles, tous font l’éloge de Cabadzi X BLier paru le 22 septembre dernier. Et ils ont raison tant le concept imaginé par Lulu et Vikto est vraiment singulier. Après Undeuxtrois et Polaroïd que nous vous présentions ici-même il y a quelques semaines, le duo nantais nous emmène à la fête foraine cette fois pour leur nouveau clip « Oui ». On n’est pas bien là ?
Chichis, barbes à papa, autos-tamponneuses… Lulu nous parle de ce superbe clip réalisé par Marian Landrieve…
« Ce titre est celui où on reconnaît le plus aisément la filiation avec l’oeuvre de Blier. Dans beaucoup de ses films, et en particulier dans Les Valseuses, on y suit un duo masculin, souvent mêlé au monde de la nuit, de la fête. C’est ce qu’on avait envie de recréer.
On a donc cherché un « décor » un peu désuet, le plus 70/80’s possible et c’est juste à côté de notre studio qu’on l’a trouvé, dans une petite fête foraine qui se déroulait pas très loin de Clisson.
Nous avons tout filmé en une soirée avec le moins d’équipement possible pour se fondre plus facilement dans la foule, sans que les gens nous remarquent trop.
Pour donner au clip une sensation particulière, nous avons joué et chanté le texte 2 fois plus lentement qu’il fallait pour pouvoir, au montage final, donner la sensation que nous, nous étions dans le bon tempo mais que tout autour de nous allait trop vite. C’est un peu ce que le texte raconte et c’est aussi une caractéristique très présente dans les films de Blier. »
Propos recueillis par Eric Guillaud le 23 novembre 2017
Tout beau tout chaud, le nouveau Limiñanas vient de rejoindre les bacs de nos disquaires préférés. Aucun nom sur la pochette mais l’artwork signé Thierry Guitard suffit à lui-seul pour le repérer…
Un an et demi après l’excellent album Malamore et une belle tournée à travers la France et ailleurs, notamment en Australie, The Limiñanas nous revient avec quatre titres éclaireurs d’un album annoncé pour le 26 janvier 2018.
En attendant, voici de quoi patienter dans la joie, la bonne humeur et en belle compagnie. Outre la famille Limiñana, Marie et Lionel, l’album compte une petite poignée d’invités de marque à commencer par Emmanuelle Seigner, oui oui, qui chante sur le titre Shadow People et Anton Newcombe, leader du groupe de rock psychédélique The Brian Jonestown Massacre, qui pour sa part chante et joue notamment de la guitare sur Istanbul is Sleepy.
Et ce n’est pas fini ! Le dandy rock Bertrand Belin, le groupe australien The Pink Tiles et la charmante Nika leeflang, qui accompagnait les Limiñanas en tournée, sont aussi venus prêtés main forte.
Pour le reste, rien n’a changé, la musique des Limiñanas est toujours un doux mélange d’influences, du rock garage psychédélique avec des accents gasbourgiens évidents, des petites touches velvetiennes, un esprit 60’s qui donne envie de se rhabiller en Mods et quelques influences cinématographiques. « De la musique bricolée à la maison par deux fondus de garage punk des années soixante et de musique tordue française. Saupoudrée d’influences catalanes et pieds-noirs espagnoles », nous déclarait Lionel dansune interview en mai 2016.
On attend l’album avec une certaine impatience pour ne pas dire une radicale nervosité.
