30 Oct

La Taille de sa jupe : le nouveau clip de la Ligérienne Manon Tanguy traite du harcèlement de rue

Ce n’est pas en 140 signes accompagnés du désormais fameux hashtag balancetonporc que Manon Tanguy a décidé de contribuer à la libération de la parole des femmes harcelées ou agressées. Non, c’est en chanson qu’elle le fait, une chanson écrite en 2015, inspirée par un fait réel et aujourd’hui mise en images par la la réalisatrice-peintre Gabrielle Vigneault-Gendron…

© Anna Delachaume

© Anna Delachaume

Parmi ses influences, Manon Tanguy, aujourd’hui trio, cite volontiers Camille, Bertrand Belin, Katerine ou encore Mansfield Tya avec qui elle partage assurément un amour des mots et une écriture contemporaine qui raconte la vie, l’amour, la confusion des sentiments…

Plus de 200 concerts à son actif, de nombreuses distinctions et premières parties, notamment de Laurent Voulzy, Dominique A, Sansévérino, Romain Humeau ou encore Rover, deux albums dont le dernier, Parmi les Crocodiles, est sorti en février 2017… Manon Tanguy a développé au fil du temps et des rencontres un univers bien à elle, poétique et sensuel.

Avec La Taille de sa jupe, extrait du deuxième album, Manon Tanguy aborde les violences faites aux femmes et notamment le harcèlement de rue dont on parle beaucoup en ce moment. Le clip, lui, vient de sortir. Elle nous en parle, elle revient aussi sur l’origine de cette chanson, son écriture, sa rencontre avec la réalisatrice Gabrielle Vigneault-Gendron…

« J’ai écrit le texte de cette chanson en 2015, suite à l’agression d’un homme sur la poitrine d’une amie. La scène était assez violente. Un copain est resté blême, elle a baissé les yeux et moi j’ai interpellé ce type comme si j’attendais des réponses ou moins qu’il ressente de la honte. Le tableau était tristement classique… Je suis rentrée chez moi et j’ai écrit ce texte. Je l’ai fait lire à une autre amie qui m’a guidée vers sa forme finale ».

« La taille de sa jupe t’invite pourtant à la danse, toutes des salopes qui te font perdre la tête (refrain de La Taille de sa jupe) »

« C’est un refrain cynique qui vient pointer du doigt la désinvolture et l’insolence de ces hommes qui n’y voient qu’une danse dont il ne se sentent pas même à l’initiative. Harcèlements, coups, viols, la femme est toujours remise face à un statut ambiguë de victime-coupable. Moi même, je m’aperçois que j’ai pu dire des choses déplacées, qu’aujourd’hui je n’imaginerais pas pouvoir sortir de ma bouche ! Il faut du temps pour déconstruire tout ça, mais puisque la parole semble se libérer, je suis persuadée qu’il y a de l’espoir pour aller vers plus de liberté, d’égalité et de fraternité! Tiens ça me rappelle quelque chose… haha ».

« Bref, en décembre 2015, j’ai rencontré la réalisatrice-peintre Gabrielle Vigneault-Gendron à Montréal. Elles réalisait déjà des courts-métrages très beaux et très sensibles sur les rapports hommes-femmes ou encore sur les troubles féminins. En France, une fois la chanson enregistrée, je l’ai recontactée pour savoir si ça la branchait de mettre cette chanson en image. C’est donc en bravant les tempêtes de l’atlantique grâce à l’ADSL que ce clip est né. Enfin, surtout grâce à l’oeil très fin et la créativité débordante de cette nana incroyable ! ».

Propos recueillis par Eric Guillaud le 29 octobre 2017

Plus d’infos sur Manon Tanguy ici et

26 Oct

Un bout de terre entre les doigts : le nouveau clip engagé de Gabriel Saglio & les Vieilles Pies

Tous ceux qui connaissent Gabriel Saglio savent combien les histoires d’hommes sont importantes pour lui et toujours présentes dans sa musique, dans ses textes. À l’image aujourd’hui de ce clip fraîchement partagé sur les réseaux sociaux, « Un bout de terre entre les doigts » ou l’histoire d’un migrant arrivant à Nantes. Poignant !

Éducateur spécialisé de formation, Gabriel Saglio a grandi dans un milieu familial très militant, ce qui explique peut-être sa sensibilité extrême à la cause des personnes en difficultés sociales et son engagement en tant qu’artiste notamment aux côtés de la CIMADE de Nantes. Dans ce clip au titre déjà très évocateur, « Un bout de terre entre les doigts », il s’empare ici d’un sujet qui lui tient à cœur : le parcours d’un migrant.

« Il a la rage de vivre à bout de bras, la peur au ventre à chaque instant, un bout de terre entre ses doigts, sa terre qu’il quitte sans ses enfants… ». Pour ce titre qui prend aux tripes et serre le cœur, Gabriel Saglio a fait appel à une deuxième voix, africaine, celle de Mamani Keita. Nous lui avons demandé de nous parler de cette très bellle collaboration, de la chanson, du clip et de son prochain album…

© Benjamin Guillement

© Benjamin Guillement

Une nouvelle histoire d’hommes

« Le sort des migrants en France ces dernières années est un sujet qui me touche particulièrement. J’ai notamment été bénévole aux permanences de La Cimade de Nantes. C’est donc naturellement que j’ai souhaité intégré ce morceau écrit par mon frère (Camille Saglio) à mon prochain album. J’ai entièrement remodelé ce morceau et cherché à contacter une grande voix féminine d’Afrique de l’Ouest afin de l’inviter à porter ce duo. Le contact avec Mamani Keïta s’est fait en toute simplicité et après l’avoir enregistré, j’ai souhaité inviter mon frère aîné, Matthieu Saglio, afin qu’il glisse son violoncelle si caractéristique entre les phrases de Mamani. Malgré des enregistrements à deux mois d’intervalle, ces deux là, semblent dialoguer en direct autour de ma voix ! »

Un tournage à Nantes

« J’ai souhaité tourner ce clip à Nantes car c’est ma nouvelle cité d’adoption. Le clip met en valeur quelques endroits caractéristiques de cette ville (les escaliers de Chantenay, les Hangars repeints pour le Voyage à Nantes, le passage Pommeraye, etc…). Cette ville proche de l’embouchure de la Loire correspondait bien à l’appel au voyage qui est véhiculé dans ce morceau. Nantes représente ici le nouveau port d’attache éphémère de cet homme venu de loin ».

Des extraits du documentaire « Nulle part en France » de Yolande Moreau

« Je voulais montrer dans les images, un aspect plus sombre de ce déracinement et des conditions d’accueil en France. C’est alors très difficile de ne pas tomber dans quelque chose de misérabiliste. Je cherchais donc à réfléchir aux images à tourner sans tomber dans ce piège. Après avoir regardé ce documentaire magnifique, j’ai donc contacté Arte et Yolande Moreau sans trop y croire…mais ils ont rapidement répondu positivement… et sans aucune condition. Les images tournées dans les camps de migrants de Calais en janvier 2016 viennent donc montrer la projection plus difficile de ce qui attend certainement cet Homme sur la suite de son parcours ».

Bientôt l’album…

« Le Chant des Rameurs », dont la sortie nationale est prévue pour le 2 février 2018, est un album aux couleurs de l’Afrique. Après avoir cherché dans beaucoup de directions musicales, j’ai décidé cette fois d’assumer un virage africain. J’ai donc mis de côté ma clarinette klezmer pour uniquement chanter entouré de grands noms de ce continent magique : Mamani Keïta (Mali) , Sekouba Bambino (Guinée), Christine Salem (La Réunion), etc… »

Eric Guillaud

Plus d’infos sur Gabriel Saglio ici et . L’artiste sera en concert à la Salle Paul Fort de Nantes, avec Sekouba Bambino et Fanta Sayon Sissoko en invités exceptionnels, le mardi 7 novembre.

24 Oct

Kael, Odor et Rout’s Wayne sélectionnés par le dispositif Buzz Booster en Pays de la Loire

Ils étaient trente-cinq groupes rap et hip hop au départ, ils ne sont plus que trois à l’arrivée, l’Angevin Odor, les Nantais Kael et Rout’s Wayne vont bénéficier d’un accompagnement proposé par Trempolino et seront programmés lors d’une série de concert en 2018 avec en ligne de mire la finale nationale en mai à Marseille pour l’un d’entre eux.

© DR

© DR – Kael, l’un des trois sélectionnés

Mais avant ça, les trois finalistes régionaux vont rencontrer l’équipe de Trempolino afin de « définir avec elle un premier volet d’accompagnement (artistique, technique, administratif), adapté à leurs besoins », précise Pick’Up Production.

Les trois artistes partiront ensuite en tournée. Ils seront le 2 février au Fuzz’Yon à La Roche-sur-Yon, le 3 février au Chabada à Angers et le 16 février à Superforma au Mans, où ils partageront l’affiche avec un artiste de renommée nationale.

Et ce n’est pas tout. Kael, Odor et Rout’s Wayne se retrouveront sur la même scène lors du festival HIP OPsession à Stereolux à Nantes. A l’issue de la soirée, l’un des trois groupes sera désigné lauréat régional par le jury et bénéficiera d’une seconde phase d’accompagnement, toujours avec Trempolino. Avec comme ligne de mire la finale nationale à Marseille, en mai. L’an dernier, c’est le duo Rezinsky qui représentait la région.

Plus d’infos sur le dispositif ici

23 Oct

Carpe Noctem les 4 et 5 novembre à Rezé et Nantes : un nouveau festival pour profiter de la vie jusqu’au bout de la nuit

L’ambition est belle, l’affiche prometteuse. Les organisateurs du festival électro Carpe Noctem donnent rendez-vous aux noctambules les 4 et 5 novembre à la Halle La Trocardière à Rezé mais aussi à Nantes. Deux soirées de folie douce en perspective qui pourraient bien finir par vous troubler…

© Marie de Crécy / Etienne de Crécy

© Marie de Crécy / Etienne de Crécy

La Trocardière. Forcément, ça va rappeler quelques souvenirs à pas mal de monde puisque c’est dans cette salle de Rezé, au sud de Nantes, que le festival Scopitone a grandi au début des années 2000. C’est aussi ici qu’est venu s’installer le temps d’une édition le Furyfest, ancêtre du Hellfest, en 2003.

De là à penser qu’il y a ici un air propice au succès, il n’y a qu’un pas, qu’une boucle et qu’un riff, que les organisateurs de Carpe Noctem ont saisi au vol. Après une première édition à Vannes en 2016, le festival déménage et branche sa sono dans l’agglomération nantaise où il espère trouver son public.

Après une première édition plutôt alternative, réunissant des artistes comme Club Cheval, Don Rimini, Lemarquis ou encore Sven Løve, Carpe Noctem gonfle les biscottos et annonce une affiche enrichie où se côtoient Claptone, Étienne de Crécy, Terrence Parker, Merachka, Princesse, Alphyse, Combe, Vincent de Bejarry, Sailor, Corentin Mab Aka La Cox…

Dans le détail, rendez-vous à La Trocardière le 4 novembre de 19h00 à 2h00 du matin. Si vos jambes tiennent le coup, un after est programmé au Warehouse à Nantes jusqu’à 6h00 du matin (5 euros pour les possesseurs d’un ticket Carpe Noctem). Retour aux affaires le lendemain dès 18h00 à La Terrasse de l’Île à Nantes (gratuit) et direction le lit le plus proche vers minuit.

Eric Guillaud

Plus d’infos sur le festival ici

22 Oct

Wax Mag : le deuxième numéro du magazine consacré à l’actualité du vinyle est en kiosque

Wax, ça sonne comme un nom de label musical mais ce n’est pas un label, c’est un magazine exclusivement consacré à l’actualité du vinyle. Son deuxième numéro vient tout juste de sortir. Impressions…

IMG_1323

L’intérêt suscité par mon précédent article sur le premier numéro de Wax il y a deux mois, ne peut que confirmer ce que je pense, un magazine consacré à l’actualité du vinyle, TOUTE l’actualité du vinyle peut-on même lire sur sa couverture, va de pair avec ce qu’on qualifie comme le retour du vinyle, un retour qui est loin d’être une mode éphémère s’enthousiasme le rédacteur en chef Alain Gouvrion dans son édito.

Toujours au format vinyle, toujours en 50 pages, avec toujours beaucoup de publicités mais des publicités ciblées (sorties vinyles, matos hi-fi…), le deuxième numéro déboule en kiosque et dans certains magasins culturels avec David Bowie en couverture, à l’occasion de la sortie du coffret de treize vinyles A New Carreer in a New Town 1977 1982.

Au sommaire : des chroniques d’albums, des news en pagaille (Liam Gallagher, Sparks, Angus & Julia Stone, Calypso Valois…), une interview de Valli (ex Chagrin d’amour, aujourd’hui animatrice radio), des papiers sur David Bowie période 1977-1982, David Gilmour et son live à Pompéi, le label Light in the Attic qui offre une nouvelle chance à des albums oubliés, l’album Their Satanic Majesties Request des Stones, les nouveautés matos… et sur l’histoire du vinyle avec une petite curiosité, un Robert Mitchum, oui oui l’acteur de cinéma, en chanteur de calypso.

Eric Guillaud

19 Oct

Elmer Food Beat, Tolazic et Mellino ex-Négresses Vertes en concert à Couëron le 21 octobre pour la lutte contre le cancer

C’est un concert prévu de très longue date mais il prend bien évidemment une tonalité un peu particulière avec le décès de Twistos, membre fondateur du groupe Elmer Food Beat, survenu le 28 août dernier, emporté par un cancer…

© Jardin d'images

© Jardin d’images

On imagine que l’émotion sera immense au sein du groupe et du public le 21 octobre prochain à la salle L’Estuaire à Couëron et que Twistos sera présent aux côtés de chacun des participants.

Organisée par l’association Ensemble c’est tout pour la lutte contre le cancer, la soirée réunira sur la même scène Elmer Food Beat, Mellino, projet réunissant deux musiciens issus des Négresses Vertes, et Tolazic, groupe de steel drum couëronnais.

« Ce sera bien sûr une soirée en hommage à Twistos avec des surprises et la présence de nombreux amis du groupe », précise Jean-François Dupas, président de l’association Ensemble c’est tout.

« Les fonds récoltés cette année et avec le concert iront à l’ICO René Gauducheau (Institut de Cancérologie de l’Ouest) pour un projet qui nous tient particulièrement à cœur, la maison du bien-être. Cet établissement va être construit courant 2018 pour permettre aux patients de faire des activités sportives, culinaires et esthétiques. Depuis sa création, l’association a reversé 5000 euros à l’ICO ».

Il reste des places – mais il faut faire vite – au choix sur ticketnet, dans toutes les billetteries Auchan et Leclerc ou aux Bouchons de la Sinière à Couëron. Début du concert à 20h30.

Eric Guillaud

17 Oct

Soy : le festival de musiques aventureuses sort la débroussailleuse du 25 au 29 octobre à Nantes

Et de quinze. Les organisateurs du festival Soy ont défriché le terrain tout autour de la planète pour dénicher les artistes et les groupes qui feront l’actualité musicale de demain. Une trentaine de concerts dans une dizaine de lieux parfois atypiques de la ville de Nantes. On vous dit tout ici…

kevin

lectro-house, pop lo-fi, pop baroque, ambient électroacoustique, post-rock noise, industriel noise ou shoegaze… peu importe le style pourvu qu’on ait le rythme. Et le rythme, on l’aura assurément avec la programmation de cette quinzième édition qui se jouera du 25 au 29 octobre dans une dizaine de lieux à travers la ville de Nantes, certains atypiques, comme le Musée d’art ou le Centre chorégraphique national de Nantes, d’autres plus habituels comme Stereolux, Le Lieu Unique ou le Pôle étudiant.

Côté programmation, Soy nous offre sur un plateau une trentaine de groupes et artistes, parmi lesquels Cotillon, Julien Gasc, Marietta, Jessica Moss, Larsen, Jessica93, Trupa Trupa, John Maus, Chad Vangaalen, Loscil, Kevin Morby, Ride… pas de grosses têtes d’affiche mais de réelles curiosités que nous a dégoté l’association organisatrice Yamoy sur la scène française mais aussi anglaise, allemande, australienne ou encore américaine.

La suite ici

16 Oct

H.P.S. : le nouveau clip du duo nantais Des Roses tourné à l’Île-d’Yeu

Des Roses. Derrière ce nom se cache un jeune duo nantais formé par Louis et Suzanne Lemoine, frère et soeur pour la vie. Influencé par des groupes comme Tame Impala, Elliott Smith ou encore The Jesus & Mary Chain mais aussi par l’environnement insulaire de L’Île-d’Yeu, Des Roses délivre une pop rêveuse et mélancolique agrémentée d’une petite touche de psyché. 

Photo de couverture Facebook

Photo de couverture Facebook / © Carla Rondeau

À son actif, deux EP, l’éponyme Des Roses en 2014 et Sideways, Strange Ways en 2016, pas mal de concerts à gauche et à droite, et des clips, tous tournés au bord de la mer. H.P.S. est le troisième du lot. Louis et Suzanne nous en disent quelques mots…

« C’est un clip qu’on a tourné à l’Iphone à l’Île-d’Yeu début septembre. On était juste tous les deux, moi et Suzanne. Notre but était de mettre en images notre quotidien à l’Île-d’Yeu de manière très simple. Nous passons tous nos étés là-bas, on souhaitait donc simplement transmettre ça. On l’a tourné en septembre car on voulait mélanger le coté estival et en même temps automnal voir presque hivernal ».

Plus d’infos sur le groupe ici et Des Roses jouera à Stereolux à Nantes mardi 17 octobre en première partie du groupe Low Roar

Exclu. « Mascarade », le premier clip du jeune projet électro-pop nantais DBStraße

Berlin, une ville qui a toujours fait rêver les musiciens pour son ouverture aux cultures alternatives. C’est là que DBStraße est né, un duo électro-pop intimiste installé aujourd’hui à Nantes. Rencontre avec Doris Abéla et Benjamin Durand à l’occasion de la sortie de leur premier clip, « Mascarade »… 

Photo presse

Avec un nom comme ça, difficile de prétendre jouer de la musique brésilienne ou du rock celtique. Et ça tombe bien, DBStraße n’en a pas franchement l’intention. Son truc à lui, c’est plutôt l’électo-pop tendance minimaliste avec des textes intimistes chantés en français. Doris Abéla et Benjamin Durand ont lancé ce projet à Berlin quand ils s’y sont retrouvés en 2013 et 2014. Et comme les voyages forment la jeunesse et ouvrent l’horizon, ils en sont revenus avec de quoi enregistrer un premier EP, Initial, en écoute ici.

Mascarade est le premier clip du duo, extrait de l’EP Initial. Nous avons demandé à Doris Abéla et Benjamin Durand de nous en dire un peu plus sur sa réalisation, nous en avons également profité pour évoquer avec eux leur musique, leurs influences, Berlin, l’avenir du groupe…

Bonjour Doris et Benjamin, pouvez tout d’abord nous dire un mot de ce clip qu’on découvre aujourd’hui en exclu sur le blog Supersonikk de France 3 Pays de la Loire ?

Lors de notre installation à Berlin, Annabelle Durand (réalisatrice du clip, ndlr) a beaucoup filmé la ville, à travers balades, pérégrinations. Ces images, diffusées en live, sont la matière première du clip et représentent la déambulation d’un personnage. Mascarade décrit un moment d’incertitudes et de possible rupture. La fille doute de ses sentiments, s’interroge. Le garçon la supplie de rester. « Au diable les Parques », maîtresses de notre destin ! Les masques représentent ici les différentes facettes des protagonistes, le fait de jouer un rôle, de se voiler la face. Et puis à l’origine, une mascarade est une fête masquée. Pour le refrain, c’est la symbolique du fil de la vie, qui est utilisée. « Les Parques », ces divinités issues de la mythologie, contrôlent nos destinées: elles nouent, coupent, brûlent le fil. En sera-t-il ainsi une fois de plus ?

Comment est né DBStraße ?

DBStraße est né de notre installation à Berlin en 2013-2014. Le désir de faire un projet chanson au sein de l’univers berlinois. L’EP « Initial » sorti en 2016 a été composé et enregistré à Berlin et s’inspire fortement de cette ville, musicalement bien sûr mais également parce qu’elle sert de cadre à l’histoire racontée au fil des titres de l’EP.

Ce que nous avons pu constater à Berlin, c’est une culture club insatiable, vive, inspirante !

Berlin est encore aujourd’hui un passage obligé pour un groupe d’électro ?

Je ne sais pas s’il existe véritablement un « passage obligé » pour un groupe d’électro… Ce que nous avons pu constater à Berlin, c’est une culture club insatiable, vive, inspirante ! Des lieux variés, déliés de toute contrainte (temporelle notamment)! Des niches musicales aussi, comme le magasin de vinyles Hard Wax. Mais tout ça n’est plus aujourd’hui uniquement l’apanage de Berlin.

Vous y avez entendu quoi, rencontré qui, qu’est-ce qui a pu être déterminant dans votre musique ?

Beaucoup de rencontres: des musiciens de toutes nationalités (un contrebassiste japonais, un violoniste du Honduras, un beatmaker allemand…), des artistes très variés, des programmateurs et des structures. Berlin c’est un peu ça pour nous: un endroit de découvertes, où on a pu oser, tester les choses.

Vous parlez d’électro pop intimiste pour votre musique. En quoi est-elle intimiste ? Que racontent vos textes ?

C’est intimiste dans son propos et aussi dans certains arrangements très épurés. L’EP dévoile une rencontre amoureuse au cœur de la capitale allemande. En vrac, il y est question de nouveau départ (Road Trip), de désir charnel (Athanate), de l’ancien aéroport (Tempelhof), de possible séparation (Mascarade), de solitude (La nuit)…

Quel est l’album qui ne vous quitte jamais en ce moment ?

Silence Yourself de Savages.

Quelles sont vos influences premières ?

Alors, les toutes premières ! Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns et Pierre Bachelet.

Sinon en chanson: Bashung, Dominique A, Michel Cloup,…

Un autre duo nantais, électro-pop comme vous, un nom à consonance allemande comme vous, Das Kino. Vous connaissez ? 

Oui bien sûr qu’on connaît. J’ai rencontré Léa au Conservatoire, en parcours jazz (Doris) et on a suivi le développement de leurs groupes. La langue allemande fait des émules !

Vous avez sorti un premier EP, Initial, en 2016. Et l’album, c’est pour quand ?

L’album n’est pas pour tout de suite. Pour l’instant, on prépare de nouveaux titres, en vue d’un futur EP qui viendra compléter le premier!

Qu’est-ce qu’on peut vous souhaiter pour la suite ?

Un beau développement à 5 (4 musiciens et 1 vidéaste), des concerts, une tournée, de nouvelles créations, un public à l’écoute !

Propos recueillis par Eric Guillaud le 11 octobre 2017

Plus d’infos sur le groupe ici et . DBStraße en concert :  le 22 décembre à la Barakason (Rezé), le 30 janvier à La Bouche d’Air (Nantes)

a3852414336_10

14 Oct

Hellfest 2018 : Le festival se jouera une nouvelle fois à guichets fermés !

Ils peuvent se réjouir les organisateurs du Hellfest. Moins de cinq heures après l’ouverture de la billetterie vendredi 13 octobre à 13h13 précisément, près de 75% des pass 3 jours étaient vendus. Il en restait moins de 3000 au début de cet après-midi, autant dire que la 13e édition du festival de musiques extrêmes devrait fièrement afficher complet dans la soirée, Sold out comme on dit ici à Clisson !

©MaxPPP / Franck Dubray

©MaxPPP / Franck Dubray

Toujours plus fort, toujours plus vite, toujours plus d’enfer ! Pour sa treizième édition, le Hellfest liquide 55 000 pass trois jours en quelques heures quand il avait fallu quelques jours en octobre 2016. Et bien sûr, comme l’an passé, comme il y a deux ans, sans se donner la peine de dévoiler un seul nom de groupes, même un tout petit, même les initiales. Rien !

« Les amis, nous nous devons de vous informer qu’a peine 24h après l’ouverture de notre billetterie, la « menace » du sold out commence à pointer le bout de son nez ! À l’heure ou nous vous écrivons, sur 55 000 places, il reste moins de 3000 pass disponibles ! Il est plus que probable que le Hellfest 2018 annonce complet avant ce soir ! … Merci pour votre confiance ! »

« Merci pour votre confiance » : C’est effectivement ce dont jouit le festival depuis plusieurs années, une confiance tant pour les groupes qui s’y produisent que pour l’ambiance et l’accueil des festivaliers. On l’a dit, écrit, montré maintes fois, le Hellfest n’est pas qu’une machine à concerts, c’est aussi une atmosphère, l’endroit où les métalleux – mais pas que – convergent chaque année pour se retrouver et faire la fête.

Et de fait, vers 21h00 samedi 14 octobre…

Alors depuis samedi soir, il y a ceux qui rient même s’ils vont devoir manger des nouilles pendant quelques jours, et ceux qui pleurent…

Question affiche, les pronostics vont bon train. Sur les réseaux sociaux, on évoque toujours l’éventuelle venue d’Iron Maiden, on parle aussi ici et là de Queens of the Stone Age, qui vient de sortir un album, ou encore des Guns N’ Roses…

Eric Guillaud